so(und)so musikBLOG » Filmmusik

How “Avatar” failed to create something new

Hannes — Sun, 31 Jan 2010 20:38:07 +0000

Diesmal ein Blogeintrag auf englisch. Mein erster! Der Grund ist eigentlich Faulheit. Ich habe die Rezension ohnehin auf englisch verfasst und möchte sie nicht erst übersetzen. Wer Probleme mit dem Verständnis hat und diese aus dem Weg räumen möchte, darf sich aber gern an mich wenden!

Reviewed by Hannes Schauer The latest movie from James Cameron, director of the multiple award-winning film “Titanic”, is the very critically acclaimed and visually stunning sci-fi picture he had dreamt of making since 1994, when he first wrote an 80-page script for “Avatar”. The movie’s theme is not new: white men go to a far away place and come across indigenous people who live in complete harmony with nature. Here, the white men are people from a nearly devastated twenty-second century Earth looking for an extremely high-priced mineral that can serve as a mega-energy source. Pandora, an Earth-like moon containing plenty of the so-called unobtanium, has already been settled by humans. They have built a military base and research facilities whose main mission is to exploit Pandora’s resources. However, there is one research team that focuses on studying the life and culture of the humanoids, called Na’vi, by logging their brains into the bodies of Na’vi avatars. It is the Marine Jake Sully who is to win the Na’vi’s trust, using his avatar to make them relocate from their “hometree”, a vast bio-botanical neural network. Not only does he genuinely experience the approaching threat from bulldozer attacks, but he is also fascinated by the Na’vi’s harmonic coexistence with the forest and its inhabitant creatures. It does not take much time before Jake falls in love with Neytiri, the patriarchs daughter. Eventually, he learns that there is not anything the humans can offer the Na’vi in exchange for their relocation. When Colonel Quaritch, Jake’s covert supervisor, watches Sully’s latest video report, he finds out that the soft method is not going to work. Quaritch sees his moment coming and immediately starts sending out a huge armada that destroys the “hometree”. Neytiri, deeply hurt and feeling betrayed by Jake, loses her father in the hopeless defensive fight, which renders her people without a leader. Yet, in the meantime, Jake is able to tame Toruk, a massive, dinosaur-like bird that only few Na’vi have tamed. By this means, he regains the humanoids’ trust. Together with the help of Neytiri and her brother Tsu’Tey he can lead the people of Pandora into combat against Quaritch’s army, who intend to destroy the Tree of Souls, the indigenous people’s center of spirit and religion. Neytiri is able to kill Quaritch and save Jake from being exposed too long to Pandora’s atmosphere which would otherwise leave him unconscious and finally kill him. Having been successful in the fight, the Na’vi expel the humans from their moon. Only Jake and his closest coworkers are chosen to stay. In the end, Jake’s consciousness is permanently transferred to his Na’vi avatar in a religious ritual leaving his dead human body behind. Jake and Neytiri reaffirm their love and the movie ends with a close-up on Jake wearing the insignia of the Na’vi leader. Unfortunately, exactly at that point “Avatar” ultimately reveals its flaw. On io9.com Annalee Newitz wants to know: “When Will White People Stop Making Movies Like ‘Avatar’”. She equates the Na’vi with the American Indians conquered and exterminated by white Europeans after they had discovered the New World, which might be the model for the magnificently pictured Pandora, the “beautiful land America could still be if white people hadn’t paved it over with concrete and strip malls”. She alludes to what she calls the “old white guilt fantasy” in which colonization is negatively connoted. However, it is still a story about colonization and race told from a white point of view, which embodies the “wish to lead people of color from the inside rather than from the (oppressive, white) outside”. What one sees in the closing scene is the perfect evidence: Cameron lets Jake become the leader of an indigenous tribe because he helped them defend themselves and consequently defeat his own people. Also, “Avatar” gives the audience too many predefined morsels of information about extraterrestrial life (or be it race) ready to be easily digested by a mass audience. For instance, Cameron misses the chance to create a fantastic world that really involves the moviegoers and forces them to think and imagine how aliens could look like, behave, and reproduce. In one scene there even is the necessary intercourse and a very human kiss between Jake’s avatar and Neytiri. Why would aliens show each other’s affection by a kiss if even our closest relative the chimpanzee does not? One might ask oneself: why go and see this flick? Because it is a pleasure for the eyes and ears! Cameron has used a new 3D technique for the first time in a movie enabling the viewer to wear rather comfortable polarized glasses while still enjoying the full three-dimensional experience. Furthermore, viewers see an astonishing fictional flora and fauna. The forest ground gently flashes whenever a Na’vi foot touches it. An undefined species jumps two meters into the air when alarmed by a footstep and immediately unfolds an illuminated flying apparatus resembling da Vinci’s helicopter. The outstanding visual effects along with James Horner’s overwhelming soundtrack partly compensate for the contextual weak spots. Thus, whether one considers “Avatar” a movie for a good theater night or expects something more behind it is unimportant. In any case, one should see it. In whatever way, be forewarned that its shallowness may not please you.

Was Babies und Sufjan Stevens gemein haben

Hannes — Sat, 09 Jan 2010 01:54:01 +0000

Auch wenn ich keine selbst daheim habe, oder vielleicht gerade deswegen: Babies sind toll! Sufjan findet das vielleicht auch, denn er unterlegt mit “The Perpetual Self, Or What Would Saul Alinsky Do” den brandaktuellen Trailer zum bald erscheinenden Film “Babies”. Wirklich süß :]

¿Sufjan Stevens en Español?

Hannes — Tue, 14 Jul 2009 14:29:17 +0000

Lange habe ich nach einem Interpreten gesucht, der Indie-Folk-Rock-wasauchimmer auf Spanisch singt. Als großer Fan von Sufjan Stevens Musik, habe ich mich immer gefragt, ob es im kastilischen Sprachraum nicht ähnliche Musikströmungen gibt – ich rede von großen Orchestern; sonoren, männlichen Stimmen aber zurückhaltenden Arrangements. Alles Spanische was ich bis dahin gehört hatte, war entweder ganz gruseliger Pop oder eben typisch spanische Folklore. Im Film “Die Reise des jungen Che” taucht allerdings ein tolles Lied von Jorge Drexler auf, “Al otro lado del río”. Bis dahin war mich nicht bewusst gewesen, dass Drexler hierfür sogar den ersten Oscar für einen fremdsprachigen Song erhielt. Das mir das nicht eher untergekommen ist.. Wie auch immer, “Al otro lado del río” entsprach absolut dem, wonach ich so lange gesucht hatte. Also habe ich kurz in sein neuestes Album “12 segundos de oscuridad” reingehört, um es anschließend (fast) ungehört zu kaufen. Es hat sich wirklich gelohnt. Allen mit Faible für amerikanische Singer-Songwriter-Kultur und Hang zur kastilischen Sprache kann ich Jorge Drexler nur empfehlen! Sehr interessant sind übrigens auch die Interpretenvorschläge, die last.fm einem beim Hören seiner Songs gibt! Anschließend der Trailer zum ausschlaggebenden Film und Video zum Lied:

Das Shortbus-Phänomen

Hannes — Sat, 15 Mar 2008 01:05:33 +0000

Shortbus – der film scheint mich zu verfolgen; dabei habe ich ihn schon vor einem Jahr das erste Mal gesehen. Nicht nur das ich in selbst als unglaublich schönen Film empfand, auch die Musik klingt wunderbar zerbrechlich. So war ich heute mal wieder auf last.fm unterwegs, um mir Informationen zu Scott Matthews (einem der Shortbus-Filmmusik Komponisten) Konzert in Berlin anzusehen und gleich darauf Karten zu kaufen. In der Künstlerempfehlungsspalte sprang mir dann aber ein gewisser entgegen. Ich habe sein erstes, offensichtlich ganz frisches, Album angehört und fand es so schön, dass es gleich im iTunes Einkaufskorb gelandet ist. Und jetzt schließt sich der Kreis, und die wahre Tragweite des Streifens wird deutlich: Jay Brannan, der Schönling, der die Beziehung der beiden Hauptprotagonisten gänzlich durcheinander bringt, oder flickt – wie man möchte – singt natürlich auch und lässt sich auf last.fm auf einigen Videos anhören und bestaunen.

Der Blick auf die last.fm Shortbus Seite lohnt sich ohnehin allemal. Ziemlich interessant, die ganzen Verbindungen unter den beitragenden Künstlern ausfindig zu machen und neues für sich zu entdecken!

Alle links unten:

Jay Brannan

Tiebreaker

Shortbus Soundtrack

Clint Mansell’s “The Fountain”

Hannes — Tue, 28 Aug 2007 23:32:44 +0000

Ich habe gestern Abend “The Fountain” angesehen. Er hat mir sehr gut gefallen, auch wenn ich noch nicht so genau sagen kann, warum. Schießlich war auch die Handlung schwer zu erschließen.. Ich werde ihn mir bei Gelegenheit sicher nochmal ansehen. Die Grundaussage ist aber doch zu erschließen: Der Tod oder das Sterben wollen als Tatsache akzeptiert und darüber hinausgehend sogar als ein Neubeginn für anderes betrachtet werden. Optisch war der Film überwältigend, und auch akustisch! Beeindruckend ist nicht nur die Musik von Clint Mansell, sondern auch die Arbeit des Geräuschemachers. Ich finde zum Beispiel die Geräusche, wenn Protagonist Tommy sich mit seinen Fingern den feinen Härchen am Baum nähert oder er das abgeschnittene Stück Baumrinde auf der Zunge zergehen lässt, unter die Haut gehend! Auch wenn diese doch offensichtlich übertriebenen Geräusche künstlich sein müssen, fühlt man den Klang als intensive Sinnempfindung nach. Die Filmmusik läuft parallel zum Bild fast durchgängig. Das macht sie aber nicht langweilig, sondern unterstützt das audiovisuelle Erlebnis nur noch mehr. Herausragend sind die beieedn Hauptthemen Titel 4 “Stay With Me” und 5 “Together We Will Live Forever”. Unbedingt Film ansehen, die Filmmusik kann man von der DVD aus als Bonus vom Film losgelöst anhören! Das Hauptthema gibt es übrigens hier zum gratis Download, darunter auch die einzelnen Tonspuren, um einen eigenen Mix daraus zu komponieren. Unter den bereits online gestellten Mixes sind durchaus auch hörbare Sachen dabei! Clint Mansell – Stay With Me Clint Mansell – Together We Will Live Forever

Diese Musik bei amazon.de kaufen

Diese Musik bei iTunes kaufen

V wie Vendetta

Hannes — Fri, 09 Feb 2007 01:37:15 +0000

Habe mir letzte Woche “V for Vendetta” angesehen und war ziemlich ergriffen hinterher. Das war komischerweise wieder so ein Film, der irgendwie an mir vorbei gegangen ist. Bei dem hat die Werbemaschinerie versagt und konnte mein Interesse nicht auf sich ziehen. Was dann letztlich doch den Anstoß gegeben hat? Ich hab irgendwo gelesen, dass die GLAAD ihn für ihre diesjährige Preisverleihung nominiert hat. Und das hat dann doch mein Interesse auf sich gezogen. Schließlich wollte ich wissen, ob die Nominierung gerechtfertigt ist. Mein bescheidenes Urteil: Jau. Meine Damen und Herren, schreiten wir zur Musik: Eine Szene im Film ist bei mir besonders hängen geblieben. Nämlich da, wo Evey im “Kerker” eingesperrt ist und die Briefe von ihrer Zellennachbarin liest, die von ihrer verfolgten Liebe spricht, für die sie dann auch in die Zelle gesperrt wurde. Ihre Erzählungen reichen von einer glücklichen Vergangenheit mit ihrer Freundin bis hin zur Hetze und Verhaftung. Ähnlich sind die Stimmungen in der Musik auch gelagert und erzeugen in kurzer Zeit sowohl sehr schöne als auch bedrückende Gefühle, was ziemlich verstörend ist. Das Thema, bzw. den Titel “Valerie’s Story” unbedingt probehören, wirklich sehr empfehlenswert! Den Rest des Soundtracks finde ich dann eher ziemlich langweilig, da immer wieder gleich.. Noch zu empfehlen sind aber Peter Tschaikowsky’s “Ouverture 1812″ und Ethan Stoller’s “BKAB”, die leider beide nicht auf dem Soundtrack enthalten sind. Ersteres findet man in iTunes oder auf CD, letzteres muss man sich von der DVD aufnehmen – das gibt’s nicht käuflich zu erwerben.. Unten der Link zum Soundtrack Album.

Diese Musik bei amazon.de

Diese Musik im iTunes Store

Geschmack verändert sich, aber so schnell?

Hannes — Tue, 16 Jan 2007 20:53:57 +0000

Bin ein bisschen überrascht von dem Album. Habe mir heute “Das Parfüm”, das Soundtrackalbum zum gleichnamigen Film, von Tom Tykwers, Johnny Klimek und Reinhold Heil gekauft, und bin ziemlich überrascht von der Musik. Im Film selbst ist sie mir kaum als etwas herausragendes aufgefallen, sie hat lediglich ihrem Zweck gedient und den Film untermalt, und das schon nicht schlecht. Allerdings funktioniert sie auch ohne Bilder, quasi im CD-Player oder auf meinem Computer wunderprächtig. Die teilweise düstere, mystische Stimmung wird immer wieder vom reinen, klaren Sopran (wer singt das eigentlich?) unterlegt und bekommt dadurch einen Glanzanstrich. Gefällt mir auf einmal sehr gut das ganze, obwohl ich den Film erst im September (?) gesehen habe.. Für Fans: Die Berliner Philharmoniker stellen das Orchester für die Musik.

Diese Musik bei amazon.de

Diese Musik im iTunes Store